viernes, 27 de junio de 2014

La Premisa, clave para atraer lectores y editores.




Hace un tiempo encontré un ebook en Amazon que me ha sido muy útil en mi trabajo como escritora: CÓMO CREAR UNA NOVELA. PLANIFICACIÓN, escrito por el corrector y editor Jean Larser. En él se explica de forma sencilla y clara los primeros pasos para comenzar un proyecto literario.


Uno de los elementos que más ha llamado mi atención de esa lectura ha sido la creación de la PREMISA. El autor del ebook asegura que la premisa, es la clave que le permitirá a un editor elegir ese proyecto para su publicación, e incluso, ayudará a un comprador a elegirlo por sobre la gran cantidad de ofertas literarias que a diario se le presentan.


“Una premisa es la promesa de lo que puede esperar un lector en el interior del libro”. Jean Larser


La premisa es muy utilizada en el cine. Ocupa un pequeño párrafo, o una frase, y con ella se puede obtener una idea de los protagonistas, antagonistas, escenarios, conflicto, tono y género de la obra. Es muy útil para generar la sinopsis, cartas de presentación a editores y agentes, texto (blurbs) para contraportada del libro, eslogan para promociones, booktrailer, etc.

Jean Larser aconseja que esa premisa debe tener una implicación personal en nosotros mismos: “si NO resuena, NO emociona, NO tiene ese impulso inicial que te haga esforzarte por escribir sobre ella, sería una pérdida de tiempo y energía”.

Ese concepto caló hondo en mi cerebro, necesitaba saber más de él. Al hurgar sobre el tema en la web hallé una página donde se aporta otro ejemplo sobre el tema, el Blog Cronoelipsis, aquí les dejo un resumen de lo que ellos concluyen:

Bill Johnson en su texto Premise-Foundation of Storytelling expresa que la premisa establece el nudo dramático central de la historia, es decir, ideas que giran en torno a las necesidades humanas, como: la necesidad de ser amado, tener el control del propio destino, poder para superar los obstáculos, sentirse necesitado, poder crecer y curar las heridas de la vida, entender y dar sentido a los eventos de la vida, experimentar la vida profundamente, etc; también posee el movimiento (o desarrollo), la dirección general en que el narrador mueve la historia para resolver la promesa.

Siguiendo esta idea se da como ejemplo de Premisa una diseñada para la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare, la cual sería: "Un gran amor desafía incluso la muerte".

El nudo dramático es el amor, y el movimiento es la forma en que el amor supera los obstáculos para realizarse, entre ellos, la propia muerte.

Si nunca hemos leído Romeo y Julieta, con esa simple premisa: "Un gran amor desafía incluso la muerte", podemos determinar que estaremos frente a una novela romántica, cargada de dramatismo, con personajes fuertes y decididos, dispuestos a defender ese sentimiento ante cualquier tipo de obstáculo, hasta llevarlo al culmen. Para los editores, el tema despertaría curiosidad, se interesarían por conocer la historia y evaluar cómo el autor la trabaja. Y para los lectores amantes del género, la idea les atraería como la abeja a la miel, ya que promete poseer la carga emocional que buscan en una historia.

Retomando de nuevo el ebook de Jean Larser, él nos asegura que las grandes premisas se caracterizan por poseer (utiliza ejemplos del cine para su mejor comprensión):

* Temas que interesen a la sociedad.
* Que exploten un miedo ancestral o miedo espiritual (Tiburón o El Exorcista)
* Que traten situaciones que todos hemos experimentado (El padre de la novia o Cita a ciegas).
* Que produzcan polémica (Código Da Vinci).
* Que generen conversaciones en redes y foros (Atracción fatal o Una propuesta indecente).
* Que prometan giros argumentales sorprendentes (Sexto sentido).
* Que traten sobre un hecho o personaje famoso (Titanic, Apolo 13).
* Que posean un concepto “cool” (En busca del Arca perdida).

En el ebook, el autor nos aporta muchas ideas para producir una premisa efectiva, así como las técnicas para, con esa premisa, desarrollar el esquema que luego nos ayudará a desarrollar nuestra historia. Los invito a conocer el libro que pueden hallar en Amazon, y forma parte de una serie desarrollada para ayudarnos a diseñar nuestras obras literarias.


Más información en el blog: http://correccionesyeditores.blogspot.com.es
Contacto con el autor Jean Larser: @editorlibre




Gracias por leerme.
Jonaira Campagnuolo


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jueves, 26 de junio de 2014

Entrevista a la autora australiana CAROL MARINELLI



Variedades




Entrevista a

Carol Marinelli



Por Kristel Ralston©


New York Times Bestselling Author
Carol Marinelli

A veces cuando terminas de leer los libros de tus autoras de cabecera te queda un sabor agridulce, porque obviamente, no volverán a publicar hasta dentro de muchos meses. Entonces recurres a las recomendaciones, o bien, a la suerte. Con relación a esto último me refiero a elegir al azar una autora. En ocasiones he tenido suerte, sí, en otras, me he llevado decepciones. Pero cuando encontré la primera novela de Carol Marinelli aluciné. 
Esta autora australiana tiene varios libros, desde jeques, italianos, pasando por los sexy magnates, que han hecho de mis días de lectura más que entretenidos. Su narrativa es atrapante, consistente y con los toques precisos para que el interés no decaiga.
Si estás pensando en una novela romántica de fin de semana, con escenas divertidas, personajes interesantes y tramas cautivadoras, pues no dejes de comprar los libros de esta autora de Harlequín.






***READ THE ORIGINAL ENGLISH VERSION click here: CM - EV***


1.Los autores crean, y algunas ocasiones también refuerzan, en la mente de los lectores no solo fantasías, pero también estereotipos. ¿Cómo crees que tus historias influencian las expectativas de los lectores con respecto al amor, el sexo y el romance, y por qué?
CM: Yo creo que mis historias tienen que ver con escapar y también con la esperanza de encontrar el verdadero amor o la pareja perfecta. Muchos de mis lectores quizá ya la han encontrado, algunos la esperan, y algunos podrían optar por escapar a la fantasía. No es mi objetivo influenciar, al contrario, mi meta es transportar a mis lectores a un viaje literario que espero disfruten.

2.¿Cómo empezaste en el mundo del género romántico?
CM: Empecé leyendo romance cuando tenía alrededor de doce o trece años. Cuando tenía dieciocho mi hermana mayor estaba tratando de escribir una novela romántica, así que decidí darle una oportunidad y me enamoré con el proceso de crear historias.

3.Yo simplemente ADORO tus historias. ¿Cómo hace para bosquejar tus personajes?
CM: Yo realmente no los bosquejo. Usualmente me hago una imagen de ellos, quizá una escena, en mi mente y escribo, y a medida que lo hago empiezo a conocerlos más y más.

4.¿Cuál es la primerísima parte de la historia que escribes primero?
CM: Inicio siempre por el principio, pero siempre, a medida que continúo escribiendo y la historia se desarrolla, ese comienzo podría terminar  siendo el capítulo tres o cuatro.

5.¿Cuál es la parte de tus historias que te resulta más placentero escribir?
CM: Me encanta la parte después del momento oscuro. Siento que todos los hilos de la historia empiezan a desentrañarse. Me encanta el propósito del héroe (de la manera en que ocurra) cuando él se da cuenta que no quiere perderla. Supongo que adoro el momento de la revelación en que se dan cuenta de que ha sido amor verdadero.

6.Danos una clave sobre cómo escribir buenos diálogos y cómo trabajas los tuyos.
CM: Puedo verlos y escucharlos hablar, un poquito como si estuviera observando una película en mi cabeza y luego simplemente los escribo. Eso sucede en un buen día de escritura. Algunas veces me toma mucho tiempo llegar al punto en que realmente puedo escucharlos hablando. Muy alto y con acentos J

7.¿Alguna vez tienes temor de decepcionar?
CM: Sí me preocupo el poder decepcionar, pero eso no resulta muy apropiado al escribir. J Ahora, yo acepto, y espero que mis lectores también, que algunos libros van a funcionar mejor que otros. Sé que no puedo complacer a todo el mundo todo el tiempo, pero solo trato de hacer lo mejor con la historia que tengo en la cabeza en la espera de que conmuevan al lector.

8.¿Eres escritora a tiempo completo o lo combinas con otros asuntos profesionales (si es así, cuáles)?
CM: Escribo a tiempo completo y me siento muy agradecida por ello. Escribir es mi hobby tanto como mi trabajo, yo simplemente lo amo.

9.¿Cómo manejas el tema de recibir reseñas mal intencionadas de algunos lectores, o digamos “críticas literarias”, o no solo de lectores, sino de otros autores (si eso es posible)?
CM: Me solía enfadar, pero ya no. Sé que hago lo mejor con mis historias y además también soy una persona positiva. Trato de no decir cosas malas sobre otros, pero no puedo controlar lo que otros dicen, sin embargo, no dejo que me afecten.

10.¿Tienes alguna técnica especial que utilices para escribir tus historias?
CM: Trato de escribir cada día. Me levanto temprano y es entonces cuando escribo más. Algunas veces me quedo hasta tarde, otras ocasiones, cuando no salen las palabras, lo dejo estar por ese día y me enfoco en otras cosas. Siempre trato de poner las historias por delante.

11.¿Cuántas veces editas antes de enviar el manuscrito a tu editor y cuánto tiempo te toma terminar cada libro?
CM: Depende. Algunos libros son muy rápidos y solo hago una edición superficial antes de enviarla a mi editor, mientras otros libros me toman un montón de tiempo y tengo que pedir ayuda cuando estoy bloqueada. Generalmente tengo muchos proyectos por hacer y por eso algunas historias se quedan sin acabar durante largo tiempo.

12.¿Qué características debe tener una heroína para que sea memorable y cuáles un héro, según tú?
CM: Creo que compartir el sentido del humor es lo principal para ambos. Amo cuando mi héroe y mi heroína pueden hacer al otro sonreír.

13.¿Cómo describirías tu estilo de escritura en pocas palabras?
CM: Intenso, oscuro, sexy, pero algunas veces algo libros más light y también los disfruto.

14.¿Qué define a un escritor?
CM: Mucho antes de ser publicada dedicaba varias horas al día a escribir. Creo que un escritor es simplemente alguien que ama escribir y va tras esa pasión.

15.¿Qué define a Carol Marinelli como persona, lejos del mundo de autores?
CM: Soy madre soltera de tres y eso me mantiene muy ocupada. Escribir es mi hobby tanto como mi trabajo, así que nunca hay suficientes horas al día.

16.Cuando no estás escribiendo o leyendo, o atendiendo reuniones profesionales. ¿Cómo pasas el tiempo?
CM: Nunca tengo suficiente tiempo J para relajarme me gusta ver algunos shows como Lost con mi hija o voy al cine y también me encanta salir con amigos.

17.¿Cuáles son tus próximos proyectos literarios para los siguientes meses, Carol?
CM: Estoy trabajando en un libro a dos manos para la línea Romance Médico de Harlquín, lo estoy disfrutando muchísimo y estoy haciendo la trama para mi próximo libro de la línea Harlequín Presenta.


18.Me pregunto cómo es la industria del género romántico en Australia. Lo que quiero decir es: el feedback de los lectores, la aceptación del género y el apoyo, y si es común tener en las librerías un área especial para el género, etc.
CM: Hay personas que le hacen mala cara al romance aquí, pero también hay muchísimos muchísimos lectores y libros de romántica en tiendas, librerías y supermercados. Tengo muchos amigos escritores y nos encontramos regularmente para comer. Existe la conferencia anual Escritores de Romance de Australia, lo cual es maravilloso y también existe la Sociedad Australiana de Lectores de Romance.

19.¿Tienes algún mensaje que quisieras expresarles a tus lectores de América Latina?

CM: Muchas gracias. Me siento muy afortunada de tener tan leales y maravillosos lectores. Mucho amor para todos ustedes.

***

No olviden que mis novelas están disponibles en Amazon, y también mi relato corto "Cálido Invierno". Solo tienen que dar clic a las portadas.








¡Hasta la próxima!


Kristel Ralston.








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viernes, 20 de junio de 2014

Maléfica, cómo reinventar un personaje




Habitualmente, una historia inicia cuando llega a la mente de un escritor la imagen de un personaje heroico, o una pareja protagónica. Si ese actor, o actores, conmueven y despiertan la curiosidad, el autor los explora hasta crear a su alrededor una trama digna de ser contada.

La figura del villano suele diseñarse cuando ya existe, al menos, el argumento. Al saber qué se espera lograr con el protagonista, se crea a esa contraparte que le permitirá mostrarse en todo su esplendor, quien lo desafiará y obligará a que deje de lado sus debilidades para fortalecer su determinación.

Pero, ¿qué pasa cuando el villano se transforma en protagonista?

En la literatura podemos encontrar buenos ejemplos de villanos protagonistas. Desde el conde Drácula, el famoso vampiro creado por Bram Stoker, de elegantes modales, grandes poderes sobrenaturales y un estudiado plan maléfico, hasta Tom Ripley, el asesino americano que protagonizó cinco novelas de la autora Patricia Highsmith, un psicópata sin escrúpulos con tanta suerte como inteligencia, que conquistó a un gran público y transformó a su autora en una de las escritoras de suspenso más representativas de la historia. Solo nombro a ese par para no alargar la lectura.

Las villanas de los cuentos de hadas se encuentran entre las más recordadas de la literatura. Aunque al crecer cada quien establece sus preferencias por un género, en algún momento de nuestra niñez tuvimos que escuchar los cuentos clásicos de Cenicienta, Blancanieves, La Bella Durmiente o Hansel y Gretel, entre otros, topándonos con alguna de esas terribles mujeres. Las apariciones de estas malvadas solía ser pequeña, pero determinante, dominada solo por el odio y la envidia. Sus acciones eran lo que generaban el conflicto, unía a los protagonistas o los volvía heroicos.

Maléfica forma parte de ese grupo. La encontramos en el cuento La Bella Durmiente del Bosque, que según Wikipedia, nació gracias a la tradición oral. Las versiones más difundidas fueron tomadas de las publicaciones: Sol, Luna y Talía, del italiano Giambattista Basile (Pentamerón, 1634); La bella del bosque durmiente, del francés Charles Perrault (Los cuentos de mamá gansa, 1697); y Rosita de Espino, de los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm (Cuentos de la Infancia y el Hogar, 1812).

Las versiones más actuales suelen ser relatos basados en el cuento de Perrault e influenciados por elementos del de los Hermanos Grimm. El guión de la película creada por los estudios Walt Disney en 1959, tuvo como base esas dos publicaciones, lográndose una versión cinematográfica que ayudó a popularizar la historia a nivel mundial.

En esa película se argumenta que tras una larga esterilidad, un rey y su reina tienen una hija. Realizan un festejo en honor de la niña e invitan a varias damas (hadas madrinas), que mediante encantamientos le otorgan dones positivos. Pero entonces, irrumpe una a la que olvidaron invitar, y furiosa, sentencia que al crecer la niña se pinchará con un huso y morirá. Pero un hada que aún no había obsequiado sus dones mitiga la maldición: la princesa se pinchará con un huso, pero en vez de morir, dormirá durante un siglo.

Fue así como Maléfica logra formar parte de la cultura literaria de la humanidad. Una bruja malvada que se venga de unos reyes por no ser invitada a una fiesta, y dieciséis años después, aparece en forma de “anciana inocente” para asegurarse de que su víctima caiga en su designio. Un argumento sencillo para justificar a un personaje malvado y lograr una historia.

Siglos atrás, los lectores se conformaban con ese tipo de argumentos que ahora son considerados “historias para niños”, por lo sencillo, directo y claro de su mensaje; pero en la actualidad, los lectores buscan personajes más complejos, que muestren las razones que mueven sus acciones y los hayan llevado a ser cómo son.

Las primeras versiones del cuento La Bella Durmiente del Bosque se crearon con el fin de mostrar los miedos y tabúes de épocas antiguas, para eso era necesario la creación de un personaje malvado y vengativo que solo generara las situaciones necesarias. Hoy día no solo se busca narrar un hecho, sino mostrar sus causas, consecuencias, y en algunos de los casos, sus posibles soluciones, se exige observar el problema desde todas sus perspectivas, eso ayudará además, a presentar una cara nueva de una situación ya conocida.

Maléfica (Maleficent), la última película de los estudios Walt Disney, retoma el personaje villano del cuento La Bella Durmiente del Bosque y lo explora, otorgándole al mito una cualidad natural, una razón que justifique sus acciones. Decidieron presentar la historia de la bruja narrada desde sus comienzos, enseñándonos que su origen siempre fue el de la bondad y el amor por el bosque, pero luego, por un traumático desengaño amoroso le son cortadas las alas, lo que la identifica como hada, robándole de esa manera su identidad.

La propia actriz Angelina Jolie confiesa en una entrevista, que esas primeras escenas son la metáfora de una violación (agresión sexual): “La raíz de Maléfica es el abuso y cómo los abusados tienen la decisión de abusar también de otros o de superarse y seguir amando al prójimo”.

Lo que hicieron los guionistas fue cambiar la premisa de la historia. La fuente del argumento de la película no era narrar un hecho tabú de una sociedad en decadencia, sino mostrar las consecuencias devastadoras que puede generar en una persona una agresión. Con esa nueva concepción, se reinventó al personaje, se centraron en las consecuencias que generó el hecho traumático del que fue víctima, y cómo manejó sus propios miedos y dolores. Ahora la bruja vengativa y envidiosa era humanizada, la dotaron de trascendencia, la abarcaron en su totalidad, la comprendieron e hicieron evidente su intención.

En Maléfica (Maleficent) encontramos a un personaje más consistente y atrapante, que logra quedar plasmado en la memoria, y todo gracias al cambio de la premisa en la historia.

Te propongo que antes de diseñar un personaje, e incluso, antes de establecer el argumento de una novela, cuento, relato o cualquier otro texto, establezcas la premisa, la idea central, ella te ayudará a establecer el camino para la personalidad de tus actores.

Y no te impongas límites. Aunque la historia llegó a ti a través de un personaje o una escena específica, no temas mirarla desde otras perspectivas, pudiera ser, desde los ojos del villano. Hazlo como un experimento, tal vez, pudieras lograr un escrito de mayor fuerza que garantice un efecto más efectivo en el lector.

¿Qué opinas?






Jonaira Campagnuolo
Cursos y asesorías: jonairacam@gmail.com


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domingo, 1 de junio de 2014

The Evolution of the Romance Novel

The rapid rise of romance e-books has allowed the racy Fifty Shades trilogy to become a viral bestseller.
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The Evolution of the Romance Novel from POV.


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