martes, 30 de enero de 2024

"La Coma Vocativa: El Poder de la Pausa con Propósito"

Qué es la coma vocativa y por qué es tan importante





Introducción:

En el vasto mundo de la gramática, cada coma despliega su propia tarea crucial, y entre ellas, destaca la modesta pero poderosa coma vocativa. ¿Alguna vez te has preguntado por qué es tan importante? En esta entrada, exploraremos qué es la coma vocativa y por qué su uso cuidadoso puede marcar la diferencia en la claridad y el tono de tus expresiones escritas.


¿Qué es la Coma Vocativa?

La coma vocativa es un pequeño signo de puntuación que se utiliza para indicar una pausa breve en una oración, generalmente para dirigirse o llamar la atención de alguien. Se coloca antes o después del nombre, apodo o término de dirección para separarlo del resto de la oración. Veamos un ejemplo para entenderlo mejor:

"María, por favor trae el informe a la reunión."

En esta oración, la coma antes de "María" indica que estamos dirigiéndonos a ella y establece una pausa que enfatiza la solicitud.


Importancia de la Coma Vocativa:

  • Clarinete de la Comunicación:

La coma vocativa actúa como el clarinete de la comunicación escrita, destacando quién es el destinatario de la oración. Sin ella, la oración podría perder claridad y el mensaje podría interpretarse de manera diferente.

  • Establece Tonos y Emociones:

¿Estás expresando afecto, sorpresa o incluso frustración? La coma vocativa te permite establecer tonos y transmitir emociones de manera más efectiva. Por ejemplo: "¡Oh, qué hermosa eres!"

  • Evita Ambigüedades:

En situaciones donde la coma vocativa falta, la oración puede volverse ambigua. Por ejemplo: "Vamos a comer niños" podría interpretarse de manera muy diferente a "Vamos a comer, niños".

  • Respeto y Cortesía:

En muchos casos, el uso de la coma vocativa demuestra respeto y cortesía al dirigirse a alguien. "Doctor García, agradecemos su valioso tiempo."

Ejemplos Prácticos:

  • "Querido Juan, la reunión se pospuso para mañana."
La coma antes de "Juan" indica un tono afectuoso o amistoso.
  • "Chicos, será mejor que se apresuren."
La coma después de "Chicos" sugiere un tono de advertencia o prisa.



Conclusión:

En resumen, la coma vocativa puede ser pequeña en tamaño, pero su impacto es significativo en la estructura y la interpretación de las oraciones. Al utilizarla adecuadamente, puedes mejorar la claridad de tu escritura, establecer tonos específicos y transmitir emociones de manera más efectiva. La próxima vez que te encuentres escribiendo una carta, correo electrónico o incluso un mensaje de texto, recuerda el poder de la coma vocativa y cómo puede marcar la diferencia en la comunicación escrita. ¡Una pausa con propósito puede cambiarlo todo!


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sábado, 27 de enero de 2024

Algunas plataformas para corregir tus textos




¡Hola románticas! Aunque siempre vamos a recomendar que lleves tu manuscrito con un profesional, te podemos recomendar algunas plataformas en línea que te ayudarán en las primeras correcciones de tu manuscrito. Aquí tienes algunas de las más conocidas y eficaces:

  1. Grammarly:

    Grammarly es una herramienta muy popular que no solo corrige gramática y ortografía, sino que también ofrece sugerencias de estilo y mejora de la redacción. Aunque su enfoque principal es el inglés, su soporte para el español ha mejorado significativamente.

  2. ProWritingAid:

    Similar a Grammarly, ProWritingAid aborda aspectos como la gramática, ortografía, estilo y coherencia del texto. Tiene una extensión de Google Chrome y funciona en diversos contextos, desde procesadores de texto hasta plataformas en línea.

  3. Linggle:

    Linggle se centra en mejorar la redacción proporcionando sugerencias contextuales basadas en una base de datos de frases comúnmente utilizadas. Aunque no es una herramienta de corrección gramatical en el sentido tradicional, puede ser útil para mejorar la fluidez y la estructura de las oraciones.

  4. LanguageTool:

    LanguageTool es una herramienta de corrección gramatical que admite varios idiomas, incluido el español. Puede integrarse con diversos programas, como Microsoft Word, Google Docs y más.

  5. Hemingway Editor:

    Hemingway Editor se enfoca en mejorar la claridad y legibilidad del texto. Destaca frases difíciles de entender, sugiere alternativas y proporciona un análisis de la legibilidad del documento.

  6. Scribens:

    Scribens es una herramienta de corrección gramatical en línea que ofrece sugerencias para mejorar la gramática, ortografía y estilo del texto en español.

  7. Reverso:

    Reverso no solo corrige gramática y ortografía, sino que también ofrece traducciones y sugerencias de sinónimos. Es una herramienta completa para mejorar la calidad del texto.


Recuerda que ninguna herramienta es perfecta, y siempre es recomendable revisar manualmente el texto después de utilizar estas plataformas para asegurarse de que las sugerencias se ajusten al contexto y a la intención del autor.






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jueves, 25 de enero de 2024

Las ventajas de leer romance



Explorando las Innumerables Ventajas de Sumergirse en el Género del Romance


El género de la novela romántica, a lo largo de los años, ha cautivado los corazones de lectores ávidos y curiosos, ofreciendo una ventana a mundos emocionales ricos y complejos. Aunque algunas personas pueden menospreciar el romance como un género «ligero» o «predecible», la realidad es que explorar historias de amor puede ser una experiencia profundamente enriquecedora y beneficios. En este artículo, desglosaremos algunas de las ventajas de sumergirse en el apasionante mundo del romance literario.


Bienestar Emocional y Catarsis:

El romance, con su énfasis en las relaciones y las emociones humanas, proporciona una vía para la catarsis emocional. Las historias de amor nos permiten explorar la gama completa de sentimientos, desde la euforia del enamoramiento hasta el dolor de la pérdida, brindando una experiencia terapéutica que puede ayudar a los lectores a comprender y procesar sus propias emociones.


Empatía y Conexión Humana:

Sumergirse en las relaciones románticas de los personajes permite a los lectores desarrollar una profunda empatía. La capacidad de entender y compartir las experiencias de los demás, incluso si son ficticias, fortalece nuestra conexión con la humanidad en general. Esta conexión humana es esencial para construir puentes de comprensión y tolerancia en el mundo real.


Exploración de Temas Universales:

Aunque el romance se centra en las relaciones amorosas, también aborda temas universales como el perdón, la aceptación, la superación y el autodescubrimiento. Las mejores novelas románticas trascienden el género para ofrecer reflexiones profundas sobre la condición humana, proporcionando lecciones valiosas y perspectivas nuevas.


Escape y Entretenimiento:

En un mundo a menudo lleno de desafíos y tensiones, el romance actúa como una forma de escape. Ofrece a los lectores la oportunidad de desconectar temporalmente de la realidad y sumergirse en mundos imaginarios llenos de pasión, intriga y finales felices. Esta pausa mental puede ser esencial para el bienestar emocional.


Diversidad de Narrativas:

El romance es un género increíblemente diverso que abarca una amplia gama de subgéneros, desde histórico y contemporáneo hasta paranormal y ciencia ficción. Esta diversidad garantiza que haya algo para todos los gustos, permitiendo a los lectores explorar diferentes contextos culturales, épocas y escenarios.


Desarrollo de la Imaginación:

La narrativa romántica a menudo implica mundos detallados y personajes complejos, lo que despierta la imaginación del lector. Al visualizar escenarios románticos y participar en las experiencias de los personajes, los lectores fortalecen su capacidad de imaginación y creatividad.


Fomento de la Autoestima:

Las historias de amor, especialmente aquellas que destacan el crecimiento personal y la superación de obstáculos, pueden inspirar y fortalecer la autoestima. Ver a los personajes enfrentar desafíos y encontrar el amor puede infundir a los lectores con un sentido renovado de esperanza y positividad.


Conclusión:

En conclusión, leer novelas románticas va más allá de simplemente disfrutar de historias de amor. Ofrece beneficios tangibles para la salud mental, emocional y espiritual. Desde el fomento de la empatía hasta el estímulo de la imaginación, el romance se presenta como un género poderoso y versátil que merece ser apreciado y explorado. Así que, la próxima vez que elijas sumergirte en las páginas de una novela romántica, recuerda que estás embarcándote en una aventura llena de ventajas y posibilidades enriquecedoras para tu vida.


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martes, 23 de enero de 2024

10 trucos sí eres nuevo escribiendo novela romántica

 


Introducción:

La novela romántica, con su poder para evocar emociones y transportar a los lectores a mundos de amor y pasión, es un género literario cautivador que ha conquistado corazones a lo largo del tiempo. Para aquellos que se aventuran en la escritura de novelas románticas, es esencial entender las sutilezas del género y cultivar las habilidades necesarias para enamorar a los lectores. Aquí, presentamos diez consejos fundamentales que pueden guiar a los nuevos escritores en su viaje para crear historias de amor inolvidables.

 

Aquí te damos 10 trucos sí eres nuevo escribiendo novela romántica.

 

1. Conoce tu género:

Antes de empezar a escribir, sumérgete en el mundo de la novela romántica. Lee ampliamente dentro del género para entender las convenciones, estilos y preferencias del público. Esto te ayudará a identificar lo que funciona y a destacarte con originalidad.

 

2. Desarrolla personajes memorables:

Crea personajes tridimensionales y complejos. Sus motivaciones, miedos y deseos deben ser palpables para el lector. Haz que los lectores se enamoren de tus personajes y se preocupen por su destino.

 

3. Construye una tensión emocional:

La tensión emocional es esencial en la novela romántica. Aumenta la anticipación y el deseo entre los protagonistas, manteniendo a los lectores comprometidos en su viaje emocional. Juega con los altibajos de las relaciones para mantener el interés.

 

4. Domina el arte de la descripción:

Utiliza una prosa rica y evocadora para crear escenarios que estimulen los sentidos. La ambientación bien descrita puede aumentar la conexión emocional de los lectores con la historia y sus personajes.

 

5. Cuida el ritmo de la trama:

Mantén un ritmo constante, alternando momentos de calma con picos de emoción. Evita que la historia se vuelva predecible y mantén a los lectores ansiosos por descubrir qué sucederá a continuación.

 

6. Investiga temas relevantes:

Investiga a fondo cualquier tema relevante para tu historia, ya sea profesiones, lugares o situaciones específicas. La autenticidad en los detalles puede hacer que la historia sea más creíble y atractiva.

 

7. Enfócate en el desarrollo del conflicto:

La resolución de conflictos es esencial en la novela romántica. Crea obstáculos creíbles y desafíos para tus personajes, pero asegúrate de que las soluciones sean satisfactorias y coherentes con la trama.

 

8. Crea diálogos auténticos:

Los diálogos deben sonar naturales y revelar la personalidad de los personajes. Evita diálogos excesivamente explicativos y apuesta por la sutileza para transmitir emociones y pensamientos.

 

9. Sé valiente con las emociones:

La novela romántica explora las complejidades emocionales. No temas abordar temas intensos y emocionales, y permite que tus personajes experimenten una gama completa de sentimientos para conectar profundamente con los lectores.

 

10. Edita con rigor:

Después de escribir el primer borrador, dedica tiempo a revisar y pulir tu obra. Elimina redundancias, mejora la coherencia y asegúrate de que cada palabra contribuya al desarrollo de la trama y la conexión emocional. Considera las críticas constructivas para perfeccionar tu historia.



 

 

Conclusión:

En la travesía de escribir novelas románticas, la destreza se mezcla con la pasión, y la creatividad se fusiona con la sensibilidad. Los nuevos escritores que abrazan estos diez consejos encuentran las herramientas necesarias para dar vida a relatos que trascienden el papel, dejando una marca perdurable en los corazones de sus lectores. A medida que exploran el vasto territorio del amor a través de sus palabras, recordemos que la autenticidad, la emoción y el ingenio son las llaves maestras para desbloquear el potencial de la novela romántica, un género que perpetúa el arte atemporal de contar historias de amor.

 


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martes, 22 de marzo de 2022

ÉXITO INSTANTÁNEO EN VENTAS


Los avances de la tecnología son geniales para esparcir conocimiento, crear comunidad, brindar voz a los que necesitan expresarse, abrir una ventana diferente al arte, sí. No obstante, últimamente encuentro complicado el panorama que empieza a desdibujarse a partir de los incontables videos de éxitos súbitos y cuentas abultadas de dinero gracias a un simplísimo video o un genial post. ¿Me siguen? Genial, vamos a desgranar un poco esta gigantesca masa de confusión que empieza a ganar terreno y afectar la salud mental del grupo objetivo que nos interesa: los escritores. 

Plataformas digitales para expandir contenidos.
Si bien TikTok ha sobrepasado las expectativas como la nueva red social, superando a YouTube, ahora parece ser la panacea a los problemas comunicativos de cómo llegar al lector. No lo es.
Es importante recordar que TikTok es una plataforma eminentemente juvenil (no por quiénes la usan, sino por el modo de consumir contenido). Quienes se benefician de su agilidad y saben aprovecharla pueden lograr gran impacto en al comunidad, sin embargo, si tú eres de esos escritores tradicionales que no encuentran la manera de "hacer clic" con TikTok. Mi recomendación es sencilla:
a) Contrata a una persona que suba los contenidos de tus libros por ti.
b) Si esta no es tu plataforma o la manera en que sientes comodidad transmitiendo tus contenidos, entonces busca la red social con la que de verdad sientas que puedas identificarte y trabajar a gusto.

Facebook ¿ha dejado de funcionar? No, pero el impacto de los mensajes ha bajado y los grupos son cada vez menos interactivos y solo continúan funcionando aquellos "clásicos" de cada género literario. Los grupos nuevos o más juveniles están dispersos en otras plataformas. 

La mejor plataforma no es la que "dicen que funciona", sino aquella en la que te sientes cómodo trabajando. Si te da fastidio Facebook (por ejemplo), entonces harás todo el proceso de mala gana y será una carga, en lugar de un gusto. Elige la plataforma que A TI te gusta. Así de simple. 


Todo es color de rosa en el mundo de la autopublicación.
Spoiler alert: NO.
Uno de los ámbitos más complicados de Amazon, y sus acólitas plataformas de autopublicación, consiste en la cantidad de escritores que se han sumado a esta ola de autosustento para hacer llegar las historias que tienen en sus imaginarios creativos al público. Desde el año de la pandemia (2020) el mercado cambió radicalmente. Ahora hay un exceso brutal de oferta, lo cual hace casi imposible labrarse un nombre entre los miles de libros nuevos que salen cada día y llegar a los lectores. 
Por cada mil historias puede que existan apenas 25 lectores interesados en comprar 1 de esas 1000 historias. ¿Cómo elegir entre tantos autores? Súper difícil. 

Si ya tenías un fandom ¡genial! Aunque ahora es tiempo de entender un camino diferente, porque el público se ha dispersado de los usuales canales de contacto. Lo que antes vendía, ya no lo hace. ¿Cómo saber lo que vende o no vende? Es necesario empezar a hacer pruebas de falla y acierto; porque no existe una norma que se aplique de forma general. Tomará un tiempo hasta encontrar ese "clic" que genere la misma fluidez de los años pre-pandemia. 

Si empiezas a construir tu fandom, por favor, ten paciencia, porque la carrera de escritor (si te lo tomas en serio) no es de prisas, sino de constancia y tesón. Te tocará implementar un sistema de comunicación (escrito + visual) específico, estudiar tu audiencia y sus canales de interacción, según el tipo de historia que tú escribas. En especial tendrás que comprender que llegará un momento en el que todo lo que hiciste, ya no servirá, porque la audiencia target habrá cambiado de nuevo. Es lo que hay. Lastimosamente la mutación en los sistemas de consumo es más volátil. 

Seguramente llegará un punto en el que la ola de autores descienda (curso normal de la vida), porque el pastel no alcanza para todos y ser escritor no es una carrera "de moda", sino que, como el buen vino, con el tiempo va mejorando en paciencia y cuidado. Hay muchos que lanzan la toalla a mitad o inicio del camino, y pocos los que llegan al final ¿cuál de esos eres tú?


¿Quieres hacer dinero como escritor? 
Sí es posible vivir de las regalías, pero te va a tomar un par de años construir ese camino. Si acaso tienes mucha suerte, entonces (que no es la regla usual) puede que menos de dos años sean necesarios para empezar a ver los frutos de tu esfuerzo. Ojo. Esto es como en Hollywood (poniéndonos súper optimistas): si encuentras el "rol de tu vida", entonces tu carrera despegará como un cohete, pero si acaso no es así, te tomará más tiempo destacar entre cientos de miles de actores talentosos. Igual pasa con los libros. 

A mí me ha tomado 8 años, 32 libros en español y traducirlos a otros idiomas, para decir que sí se puede vivir de ser escritor. ¿Cuánto durará esta hazaña? No tengo la más remota idea. Lo que sí te puedo sugerir es que, si llegases al punto en el que sustentar tu vida con los libros es posible, siempre tengas en cuenta un plan B de ingresos. El mercado es volátil, no existen garantías de nada (incluso si haces todo "bien" o consideras que tu obra es el nuevo "bestseller" que el mundo estaba esperando) e incluso los públicos más fieles pueden disolverse de la noche a la mañana. 


¿Qué clase de publicidad funciona?
Siendo brutalmente honesta, no existe una fórmula estándar. No post-pandemia. Lo que te funciona es aquello que logres recolectar como información entre tú y tus lectores; al saber quiénes son, tú entenderás los mensajes que necesitan leer para que les enganche tu obra. Tu público no es el mismo que el de otro autor, entonces es complejo aplicar la misma ruta para todos y asegurarles que "funciona". 

 
El éxito.
Este concepto está mal definido, porque siempre está orientado al dinero, pero jamás hacia la satisfacción personal de haber logrado una meta. Lo más importante es alcanzar el objetivo (como autor) en sana paz mental (a mi juicio personal). La idea de compararte con otros escritores que han vendido 100,000 o 2,000,000 millones de copias es absurdo, masoquista y sin sentido. 

Ningún autor puede compararse a otro, no solo porque son entidades por completo diferentes, sino porque las condiciones socio-geográficas juegan un rol fundamental en algo importante: oportunidades. No todos tienen las mismas oportunidades, aunque sean talentosos. ¿Cuántos ingenieros, arquitectos, doctores, abogados, etc., que son talentosos y brillantes, no tienen las oportunidades socio-geográficas que podrían garantizarles un cambio de vida y potenciar sus carreras para siempre? Lo mismo ocurre con los escritores. Entonces, por eso, no sirve de nada machacarse porque "el otro sí y yo no". 

Define lo que es el éxito para ti, sin el dinero de por medio, y cuando lo hagas, no te compares. Porque tu talento es único, especial y diferenciador. ¿Por qué querrías ser como otros, si tu voz de autor es aquella que va a marcar la diferencia?

No dejes que la presión de las redes sociales, la mentira del éxito instantáneo y la carrera de autor millonaria construida de la noche a la mañana, te impida lograr lo que de verdad quieres. 

Nos leemos pronto.

Kristel Ralston.

Te leo en kristelralstonwriter@gmail.com
y puedes conocer detalles de mi trabajo en Instagram @KristelRalston 


lunes, 8 de marzo de 2021

La importancia de los diálogos en la novela romántica contemporánea


Los diálogos son la columna vertebral de los libros, en especial de los de romance.

Ellos humanizan a los personajes y acercan al lector a él.

Gracias a los diálogos el se descubre la verdadera personalidad de los personajes de libros y si bien, la descripción de los personajes o de su entorno habla mucho de ellos, son los diálogos entre ellos los que los hace palpables.

Ahora, hay que tener cuidado con las forma como se enfocan estos y su uso.

A continuación voy a dar unos tips, basados en mi experiencia personal. Esto no tiene. Nada que ver con una asesoría profesional es más un consejo de una escritora que se ha dado de cabezazos con cada libro que escribe y trata de aprender un poco con cada libro que lee.

Es más bien una corta lista de puntos que no deberíamos dejar pasar a la hora de escribir y que me gustaría compartir con ustedes y que ustedes me den sus observaciones.

ï Escribe los diálogos cómo hablaría cualquier persona. Este punto para mí es uno de los más importantes porque tiene un truco, a pesar de que tienes que conservar las reglas de la gramática escrita que es muy importante y mantener  las reglas mímicas básicas.

Para mí como lectora, lo que me deja pegada en un libro son los diálogos cuando se desarrollan entre dos personas que parecen reales. Como si esas dos personas existieran. Cuando el escritor logra que cada personaje haga tan suya su intervención que el lector se siente identificado con las palabras que dice ese personaje se puede considerar que el escritor ha tenido éxito.

Hay libros que desarrollan bien sus diálogos que el lector logra saber quién dice qué cosa antes de ser mencionado el personaje.

 Hay personajes que tienen una palabra, una frase o una forma de hablar que lo identifica y eso es.
Importante en los diálogos.


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Léelos en voz alta. Sí tienes dudas con lo que dicen tus personajes, lee los diálogos en voz alta.


Existen  escritores que leen sus libros en voz alta para corregirlos, personalmente yo no lo hago pero es una excelente técnica de corrección.


Lo que sí hago es leer los diálogos en voz alta cuando tengo dudas de su entonación o de lo que quiero expresar. Insisto, al leer en voz alta te darás cuenta de la personalidad de tu personaje y lo que quieres expresar en la descripción del diálogo.


ï Intenta describir las conversaciones cuando tienen un tono concreto. No tienes que describir cada una de las conversaciones, cansarías al lector y no le darías rango de imaginar a tu personaje. Pero sí intenta que cuando el diálogo tiene un tono o una intención especial, el lector lo sepa.


No es lo mismo que escribas.

—Lo siento —dijo Cloe.

Que:

—Lo siento —dijo Cloe apenada.

O:

—Lo siento —dijo Cloe con sarcasmo.

Al describir la intención o la emoción del personaje en el diálogo también le das una herramienta extra de imaginación al lector.


ï Intenta que haya un equilibro

Es difícil y subjetivo el equilibro entre los diálogos y el resto del texto y solo tú cómo escritor(a) sabes cuánto quieres que haya de ambos pero intenta siempre que los textos y los diálogos estén equilibrados porque el exceso tanto de uno como del otro pueden aburrir al lector.


Dale al lector dosis ricas en diálogos pero que también tus descripciones sean importantes.


ï Evita los discursos.

Como lectora no quiero leer diálogos tan extensos que parezcan discursos, porque en toda conversación debe haber una retroactividad y todos sabemos qué sucede con esas personas que se quedan instalados en un monólogo, sí, todo el mundo las odia.


No hagas a tus personajes odiables, has que digan lo que tienen que decir de forma concisa y directa, que el lector se sienta atraído por lo que esa persona dice,


Y por último pero no menos importante.


ï El diálogo dice algo, no escribas diálogos vacíos.

La novela romántica contemporánea tiene una estructura en donde los diálogos son sumamente importantes


En algún sitio leí que si no vas a decir nada con el diálogo, lo puedes escribir de otra manera, y hay mucha razón en eso ¿cuantas veces no hemos leído libros donde hay diálogos que no llevan a nada?


Que te dejan diciendo “ajá, ¿y ahora?”  Trata siempre que tus diálogos sean interesantes, que descubran algo de la vida o la personalidad de tus personajes, no malgastes esos guiones en nada.


No intentes meter un diálogo sin sentido solo porque “ya has hecho una descripción muy extensa”. A veces es mejor obviar los dialogo si no te llevan a ninguna parte y de ahí el punto anterior, el equilibrio.


Por eso escribir un libro no es solo poner unas palabras en un papel, las palabras tienen que tener sentido, emoción como en una pieza musical, si no se tiene cuidado en los pequeños detalles será otra canción del montón.


No hagas de tu libro otro del montón, le has dedicado demasiado tiempo y energía. He ahí la importancia de los diálogos, en especial en la novela romántica contemporánea.

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 ¿Conoces algún libro que te haya encantado por sus diálogos? ¿O uno que hayas odiado por la misma razón?


Helena Moran-Hayes
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