1) Primero que nada, cuéntanos un poco de ti, ¿quién es VÍCTOR J. SANZ? ¿De qué se ocupa y qué lee?

Soy escritor, pero como una sensación de esas que te acompañan toda la vida desde que tienes uso de razón. De hecho, escribo desde que era niño. Durante mi juventud escribí muchos relatos y unas cuantas obras de teatro. Más tarde seguí con los relatos y ahora, además, estoy volcado en la creación de novela.

En la actualidad preparo varias cosas (un nuevo libro de relatos y una nueva novela), pero sobre todo estoy dedicado una buena parte de mi tiempo a la impartición de talleres de escritura y a la revisión y corrección literaria de novelas de todo tipo.

En cuanto a mis lecturas, procuro leer de todo, todo lo que esté bien escrito, naturalmente. Siempre hay géneros preferidos, claro, pero no quiero centrarme solo en ellos. Mi trabajo de corrector literario me exige conocer todos los géneros.

2) Hemos visto que entre la variedad de libros que ofreces a los lectores en tu blog y Amazon se encuentran 3 CUADERNOS DE ESCRITURA CREATIVA: 33 caminos de inspiración, cómo crear personajes inolvidables, y ¿qué me estás contando?, así como un taller de escritura TU FACTORÍA DE HISTORIAS. Cuéntanos, ¿de qué tratan estos textos? ¿Qué hallará el lector en ellos?

Sí, los CUADERNOS DE ESCRITURA CREATIVA disponibles hasta ahora son los primeros de una colección que estoy preparando y que abarca los puntos esenciales en la construcción de la ficción. A estos seguirán otros dedicados a la trama, al argumento, al lenguaje literario, al narrador…

El libro-taller de escritura TU FACTORÍA DE HISTORIAS es el material de estudio que utilizo con mis alumnos en el taller Integral de Novela que imparto en la Escuelade Formación de Escritores. En él se recoge todo lo necesario para armar una novela desde la generación misma de la idea hasta la palabra fin. Sin olvidar el imprescindible proceso de revisión y corrección. El material que se incluye en el libro está estructurado y ordenado para desarrollar completamente una historia (cuya idea semilla se incluye). Este taller se puede seguir de forma autónoma o con mi asistencia y supervisión.

3) En tu blog personal LA COCINA DE LA ESCRITURA, compartes una serie de artículos sobre técnicas literarias y ofreces servicios de revisión y asesoría literaria, corrección y talleres de escritura personalizados. ¿Cómo podemos acceder a esos servicios? ¿Qué encontraremos en ellos?

Acceder a estos servicios que presto es tan sencillo como visitar la web, seleccionar el servicio que te interesa y enviarme el formulario de contacto con los datos necesarios. Pero la manera más directa de solicitar información y presupuestos es escribiéndome a victorjaviersanz@gmail.com.

Entre los servicios que presto, el más solicitado es el de la revisión y corrección literaria, ya que me escriben muchos autores que saben que además de una buena revisión ortográfica y de estilo, es imprescindible una revisión literaria a fondo que destape y señale fallas estructurales, funcionales o formales por las que su novela se puede precipitar al fracaso. Después del esfuerzo de haber creado una novela, ningún autor quiere quedarse a las puertas del éxito por cuestiones que se pueden resolver fácilmente con una buena revisión literaria.

También solicitan mucho los talleres de escritura personalizados, ya que me llegan muchos autores que buscan cubrir necesidades y deseos muy concretos y variados, para los que no hay una oferta específica en el mercado.

El servicio de asesoría literaria es el más específico y personalizado, ya que trabajo desbloqueando proyectos creativos que los autores abandonaron hace mucho tiempo; también trabajo conjuntamente con el autor diseñando el armazón argumental de lo que será su novela; y, por último, trabajo acompañando a los autores durante todo el proceso de creación de su novela, asistiendo en su gestación, participando en su armazón argumental y supervisando y corrigiendo las entregas que van haciendo mensualmente, hasta la revisión final que da como fruto una versión publicable de la novela.

4) Diriges además la página LETRAS INQUIETAS, un lugar donde también compartes intereses literarios y cursos especializados, y donde promueves el concurso internacional de relatos breves ENCUENTROS EN LA TERCERA FRASE – 2ª EDICIÓN, junto con la editorial Triskel Ediciones. ¿Puedes hablarnos un poco sobre esta convocatoria? ¿Aún tenemos oportunidad de participar?

Así es. En el portal LETRAS INQUIETAS difundimos noticias del sector del libro, la literatura y todo lo que esté relacionado con ello. Además publicamos relatos de colaboradores y de alumnos de la ESCUELA DE FORMACIÓN DE ESCRITORES.

En cuanto al concurso de relatos Encuentros en la Tercera Frase, está vigente la segunda edición y nos encontramos ahora mismo en el periodo de admisión de trabajos, que finaliza el próximo 15 de agosto.

Es un concurso de género en el que están admitidos relatos de los géneros de ciencia ficción, terror o fantasía. 

Es bueno que los interesados consulten antes todas las bases, porque lo de la “tercera frase” es esencial. Se trata de que todos los relatos tienen que coincidir, encontrarse, en la tercera de sus frases, tomando como patrón la frase expuesta en las bases.

En esta edición contamos con el apoyo y la implicación de la editorial sevillana Triskel Ediciones, que se encargará de publicar un volumen con el relato ganador y los relatos finalistas.

5) Eres el fundador y director de la ESCUELA DE FORMACIÓN DE ESCRITORES (EFE) que imparte cursos y talleres especializados en diversas áreas de la narrativa, así como en marketing literario e inteligencia emocional para escritores. ¿Cómo podemos acceder a esos talleres? ¿Qué encontraremos en cada uno de ellos? ¿Cuál es la metodología que aplica con los participantes?

Para acceder a la oferta formativa de la ESCUELA DE FORMACIÓN DE ESCRITORES solo hay que visitar nuestra página de talleres, donde están todos expuestos, actualmente más de 35. Desde ahí se accede a la ficha de cada uno, donde se pueden consultar todos los detalles sobre el temario y el tutor que lo imparte.

Todos los cursos están pensados para cubrir necesidades y deseos específicos, por eso la mayoría de ellos son de corta duración, entre uno y dos meses.

Entre los talleres se pueden encontrar los de narrativa de género: Terror, Negra y Misterio, Histórica, Fantástica, Romántica, Comedia Romántica, Infantil y Juvenil, Relato, y específicos sobre personajes, trama, lenguaje literario, voz narradora o revisión del texto literario.

Además de narrativa, tenemos un fantástico taller de poesía dividido en dos niveles (principiante y avanzado), en el que se puede aprender a explotar el poeta que todos llevamos dentro. A este se une nuestro exclusivo taller de Traducción del Lenguaje Poético.

Y fuera de las técnicas narrativas de una u otra clase, tenemos talleres que afectan de lleno al oficio del escritor y sin los cuales se complica seriamente su futuro, como por ejemplo, el imprescindible de Ortografía y Gramática, o el taller que mencionabas de Inteligencia Emocional para Escritores, o los de Blogging y Redes Sociales para Escritores, o el de la mejor herramienta de software del mercadopara escritores: Scrivener; y el que hemos llamado “He escrito un libro, y ahora ¿qué?”, con el que se enseña al autor todas las herramientas a su alcance para formalizar, normalizar y dar a conocer su obra.

Nuestra filosofía es la formación personalizada, de manera que se podría decir que cada taller es una versión aplicada a los intereses de cada alumno. No existen las clases comunales en las que el tutor no pueda atender a todos los alumnos como se merece su tiempo, su esfuerzo y su inversión. Pero sobre todo, no existen este tipo de clases, porque cada alumno viene con un bagaje, una experiencia y unos objetivos distintos, y nuestro objetivo es atender a todos ellos con el máximo grado de satisfacción.

Por otra parte, cabe decir que los talleres son eminentemente prácticos, con el objetivo de que el alumno pueda materializar y constatar los progresos que el curso le proporciona.

Cuando nuestros alumnos finalizan sus talleres le pedimos que evalúen nuestro trabajo y estamos orgullosos de poder decir que la peor nota que hemos recibido ha sido de 8 sobre 10.

6) ¿Qué otros proyectos tienes entre manos para este último semestre del año? ¿Por qué medios podemos ponernos en contacto contigo?

Entre esos proyectos se encuentra Scribere, que es la primera revista hecha por escritores y dirigida a escritores.

La editamos desde la ESCUELA DE FORMACIÓN DE ESCRITORES y en ella ofrecemos contenidos del interés del autor novel y del que ya no es tan novel, es decir, de los escritores presentes y futuros.  Entre sus contenidos más destacados, se pueden encontrar entrevistas a autores que están triunfando. Entrevistas con escritores que nos cuentan cómo abordan su proceso creativo, entrevistas con editores, agentes literarios y otros profesionales que se relacionan directamente con el oficio de escritor. Pero no solo de entrevistas vive Scribere, tenemos muchos más contenidos, como talleres de escritura, análisis de herramientas de trabajo para el escritor, reseñas de obras famosas, análisis y comentarios literarios de textos en prosa y en verso, mesas redondas en las que nuestros tutores debaten aspectos concretos y esenciales de la construcción de la ficción. También publicamos artículos de opinión sobre el oficio de escritor, ejercicios de estilo y, por supuesto, relatos y poemas de nuestros tutores, colaboradores y alumnos de la Escuela. Además de todo eso, Scribere contará con sus propios concursos de relatos para dar visibilidad a todos aquellos que quieran hacerse un nombre en el mundo de las letras. Entre esos concursos, muy pronto daremos a conocer uno relacionado con el género romántico.

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Irene de Westminster es el seudónimo de una escritora nacida en alguna parte y en un año que ella prefiere no especificar, pues aprecia su anonimato. Tras sus incursiones en el género infantil y juvenil, en el año 2013 decidió volcarse en la novela sentimental para ahondar en las grandes pasiones humanas. Irene es un alma nómada, pero su lugar en el mundo es un pueblecito en el corazón de la campiña inglesa, donde imagina sus historias. www.facebook.com/irenede.westminster.      

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Últimamente el trabajo me ha obligado a releer algunas novelas que ya pueden considerarse clásicos contemporáneos del género romántico y me pareció oportuno confeccionar un top ten de las novelas románticas que, a mi juicio, son una escuela para cualquier aspirante a escritora.

Aquí van:

1 Shanna (1977) por Kathleen Woodiwiss

Para muchas de nosotras, las aventuras de Shanna Trahern y del perturbador Ruark fueron motivo suficiente para arrastrarnos (sin retorno) al mundo de la novela romántica.

2 Flores en la tormenta (Flowers from the Storm, 1992) por Laura Kinsale

Un libro que retrata la época victoriana como pocos. Una historia simplemente genial.

3 Magos, amantes y ladrones (Honest Illusions, 1992) por Nora Roberts

No me puedo resistir a las historias de ladrones. Si además la cuenta la Roberts, se convierte en una lección apasionante de escritura.

4 Forastera (Outlander, 2000) por Diana Gabaldon

Nunca me reí ni lloré tanto con una novela romántica como la primera vez que leí Forastera.

5 Sueño contigo (Dreaming of You, 1994) por Lisa Kleypas

Derek, el protagonista de Sueño contigo, es un recordatorio de que para meter a un lector dentro de una historia, primero es necesario crear personajes que salten de la página.

6 Tres bodas y un beso (Three Weddings and a Kiss, 1995) por Loretta Chase, Catherine Anderson, Kleypas y Woodiwiss

Cuatro historias excepcionales que cualquier aspirante a escritora no puede dejar de leer.

7 El caballero de la brillante armadura (Knight in Shining Armor, 1989) por Jude Devereaux

Novela romántica pionera de los viajes en el tiempo. Por supuesto, es muchísimo más que eso, es una historia de amor escrita de manera excelente. Si te interesa escribir historias de amor pero las ideas te son esquivas, prueba a leer esta novela.

8 La misión más dulce (McKenzie's Mission, 1992) por Linda Howard

Cuando necesites agilizar tus escenas de acción, tómate un tiempo para estudiar cómo lo hace Linda Howard en este libro.

9 Un reino de ensueño (A Kingdom of Dreams, 1989) por Judith McNaught

Reconozco que para escribir novelas medievales hace falta un talento especial. Judith McNaught logra un aura de magia con su escritura que no he encontrado en otras autoras del género.

10 La novia rebelde (The Bride, 1989) por Julie Garwood

Aunque Julie Garwood no es de mis autoras favoritas, me gustan las novelas con humor, y ésta es una historia ligera preciosa que merece estar entre los clásicos del género.

Aclaro que en esta lista he dejado afuera clásicos de la literatura universal como las obras de las hermanas Bronte y de Jane Austen, que son claramente antecedentes de la novela romántica moderna.

Pero por supuesto, si aún no lo has hecho, te recomiendo leer a estas mujeres que supieron definir un mundo femenino de una riqueza extraordinaria. Un mundo del que nosotras, casi doscientos años después, aún seguimos disfrutando.

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Melissa es autora de la serie Wicked Lovely, donde mezcla el mundo real con el mundo de las hadas.
El libro cuarto de la serie, Radiant Shadows, salió en Febrero en los Estados Unidos.
Aquí habla sobre sus influencias, desde el folklore irlandés hasta William Faulkner y Neil Gainman.


¿Cómo es tu proceso de escritura?

Debo decir que es un poco caótico. Cuando siento que desbordo de ideas, me siento y escribo de un tirón todo lo que salga. Si hacerlo me lleva más horas de lo razonable, mi esposo se encarga de que no me falte la cafeína. No sigo un orden lineal. Puedo escribir el capítulo siete y luego saltar al dos o ir directo al desenlace. Mis dos últimos libros, Radiant Shadows y Darkest Mercy, los escribí prácticamente al mismo tiempo, saltando de uno al otro sin mayores dificultades. Es quizás un método desordenado, pero hasta hoy me ha funcionado bastante bien.

Nombra a dos autores que hayan ejercido una influencia sobre tu estilo de escritura.

Mi autor vivo favorito es Neil Gainman. Su habilidad para desdibujar las fronteras entre la realidad y lo fantástico ha sido una gran inspiración para mí. Mi otro autor favorito es William Faulkner. Es un maestro indiscutido del punto de vista en la narración. La manera en que estructura sus relatos a partir de sus personajes es brillante. He aprendido mucho de sus novelas.

Tu serie se basa en el folklore europeo y en los cuentos populares. Imagino que te habrás quemado las pestañas en la etapa de documentación.

Por el contrario, ha sido muy placentero. Provengo de una familia irlandesa-escocesa y estas historias han sido una parte vital de mi vida. He crecido creyendo en ellas. Así que tomarlas para mi serie ha sido una consecuencia natural de mi crianza. No tuve necesidad de documentarme para escribir sino que, a la inversa, quise escribir para transformar en nuevas historias todo el material que ya había en mí. De todos modos, cada vez que visito Irlanda, no pierdo ocasión de recolectar cuentos de hadas y leyendas celtas. Hay decenas de ellas que aún desconozco, y mi curiosidad siempre me empuja a buscar más.

¿Qué es lo que te atrae tanto del folklore?

Creo que el secreto de la belleza del folklore es que está en perpetua evolución. Es un espejo que refleja lo que vivimos de una manera poética. Las historias que yo cuento en mis libros son las mismas que nos contaba mi abuela irlandesa. Pero según quien lo cuenta y en qué momento se cuenta, el mismo relato puede adquirir mil formas diferentes. Cenicienta, por ejemplo, no es un cuento grabado en la piedra. Está vivo porque existe una infinidad de versiones, y pese a ello, la esencia de su historia sigue intacta. Esa esencia de los cuentos populares es justamente aquello que nos permite reinventarlos una y otra vez.


Recursos:

Sitio oficial de Melissa Marr

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Guerreros con la habilidad de transformarse en animales. Desafíos
sanguinarios. Amores crueles. Encuentros prohibidos. Pamela Palmer es autora de la serie Feral Warriors.
Sus libros son para mujeres de corazón fuerte que, a la hora de elegir una historia, no temen dejarse arrastrar por las pasiones más tormentosas.

Les presento la primera parte de una entrevista en la que Pamela habla acerca de algo tan apasionante como sus historias: la aventura de escribir romántica.

Por momentos sexy, por momentos salvaje, tu serie está repleta de imágenes vívidas. ¿De dónde sacas tantas ideas?

Es gracioso, la gente me hace esa pregunta todo el tiempo. La verdad es que mi imaginación se alimenta de todo lo que veo y siento. Últimamente estoy tan presionada por los plazos de entrega de mis nuevos libros, que no tengo tiempo de sentarme a esperar la inspiración. Así que salgo a buscarla. Una buena fuente de ideas son las películas. Cuando empiezo una nueva novela me dedico a mirar películas, diez o doce por semana. Me ayuda a planear la estructura de la historia y a dar forma a los personajes. Por ejemplo, acabo de volver a ver la trilogía original de Star Wars y La lista de Schindler. Hay tantos momentos de emoción en esas cintas que suelo terminar enterrada bajo un alud de ideas.

Antes de convertirte en escritora, trabajaste como ingeniera industrial en una gran compañía. ¿Cómo fue la transición entre dos ocupaciones en apariencia tan distintas?

Jamás anticipé que me convertiría en una autora profesional. En la escuela odiaba escribir. Lo veía como una tarea penosa. La matemática, en cambio, se me daba muy bien. En realidad siempre quise ser astronauta. Y, más específicamente, capitanear una nave espacial. Mi idea del empleo ideal era integrar la tripulación de Star Trek. Me resultaba difícil conformarme con menos. De manera que, al terminar el colegio, me anoté en la carrera de Ingeniería Aeronáutica.
Hasta que me di cuenta de que, si realmente deseaba convertirme en una mujer astronauta, debía renunciar a mi vida. Y yo estaba feliz con mi vida tal como era.

Dices que odiabas escribir. Sin embargo tengo entendido que has sido siempre una lectora ferviente.
Eso sí. En la clase de inglés sudaba a mares tratando de poner una palabra al lado de la otra. En cambio contaba los minutos para que sonara la campana del almuerzo, que era cuando por fin podía sentarme tranquila a leer las Crónicas de Narnia o la serie de Nancy Drew. Más tarde, cuando ya era una ingeniera con estas grandes responsabilidades sobre mis espaldas, me perfeccioné en el arte de soñar despierta. Me pasaba el día inventando mundos e historias fantásticas, cuando se suponía que debía estar prestando atención a los aburridos informes de mis superiores. Hasta que un día, esos mundos crecieron de tal manera que me vi obligada a ponerlo todo por escrito. Me senté al ordenador y experimenté una libertad y una dicha indescriptibles. Ya no lo pude dejar. Descubrí que, después de todo, sí era capaz de comandar mi propia nave interespacial.

Y conseguiste superar tu aversión a escribir.

Al principio escribía y escribía, sin pensar. Todos los días, durante horas. Me sentía en la gloria. Todo lo que tenía que hacer era dejar fluir ese delicioso manantial. Claro que, un buen día, me picó la curiosidad de leer lo escrito hasta ese momento. Me llevé el susto de mi vida. Lo que leía no tenía pies ni cabeza. Aquello era un lío de párrafos deshilachados y callejones sin salida. No salía de mi estupor. Sola ante el ordenador en medio de la noche en medio de la noche, durante días, sin saber qué hacer ni cómo continuar. Pensando: "Esto es peor que el Titanic". ¿Puedes imaginarlo? De pronto, volvía a ser aquella niña de doce años atrapada en la clase de inglés.

Entonces, ¿cómo continuaste?

A partir de allí fue un largo aprendizaje. Empecé por los libros. Escritura creativa, técnicas para componer novelas. Muy pronto agoté el material de las librerías. Más tarde, en 1995, conocí el Romance Writers of America. Descubrí que había cientos de escritores inéditos en la misma situación que yo. Tomé cursos y talleres, conocí a maestros y mentores que me guiaron y alentaron. Poco a poco fui ganando confianza en mi escritura.

Y contactar a un agente y publicar, ¿ha sido igual de difícil?

Uf, sí, muy difícil. Mi primer libro, además del hecho de no saber lo que hacía, era una especie de Terminator de la novela romántica, con viajes en el tiempo y todo eso. Recuerda que era 1997. El romance paranormal era cualquier cosa excepto popular. Sin embargo, con este libro quedé finalista en el concurso Golden Heart dos años consecutivos. Algo debieron de ver en mi historia. Pero lo cierto es que mis libros sufrían aún de serias deficiencias. Sobre todo en lo referente a la construcción general. Mi estructura era mala. Me costaba lograr una perspectiva amplia, de conjunto, sobre mi novela. Afortunadamente nadie quiso publicarla.

¿Dices afortunadamente?

Me han hecho un gran favor al no publicarme. Hoy lo agradezco. Era apenas mi segundo libro. ¡Ni siquiera corregía mis novelas! Después de eso no hice más que escribir y reescribir, cada vez con mayor precisión. Continuaba leyendo y retocando mis textos en talleres literarios. Y podía sentir cómo mis habilidades de escritora se fortalecían día a día. Únicamente la práctica me ha permitido manipular mis historias del modo en que hoy lo hago.


Recursos:

Sitio oficial de Pamela Palmer

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